分析《赤壁赋》以文为赋的特点

鉴赏

第1段，写夜游赤壁的情景。作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美。兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮。”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。”并引出下文作者所自作的歌云：“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。游人这时心胸开阔，舒畅，无拘无束，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，就好像在太空中乘风飞行，悠悠忽忽地离开人世，超然独立；又像长了翅膀飞升入仙境一样。浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。这是本文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。
第2段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。
第3段，写客人对人生短促无常的感叹。此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。
第4段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。如果从事物变化的角度看，天地的存在不过是转瞬之间；如果从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，又何必羡慕江水、明月和天地呢！自然也就不必“哀吾生之须臾”了！这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。那么什么为我们所有呢？江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，我们恰恰可以徘徊其间而自得其乐。此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。
第5段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。
清代古文家方苞评论这篇文章说：“所见无绝殊者，而文境邈不可攀，良由身闲地旷，胸无杂物，触处流露，斟酌饱满，不知其所以然而然。岂惟他人不能模仿，即使子瞻更为之，亦不能如此适调而畅遂也。”（引自《评注古文辞类纂》）苏轼通过各种艺术手法表现自己坦荡的胸襟，他只有忘怀得失，胸襟坦荡，才能撰写出“文境邈不可攀”的《赤壁赋》来。
它的特点是
（1）骈散结合
本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。
（2）形象优美，善于取譬
如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。

前后《赤壁赋》是苏轼被贬谪到黄州后，于宋神宗元丰五年所写。两文意境高远，文采斐然，深沉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下，写景、抒情、言理三者水乳交融，堪称千古绝唱。《前赤壁赋》描绘了赤壁秋夜清幽旷渺的优美景色及夜月泛舟的飘逸兴致，以主客问答的方式，发表对宇宙人生的见解，特别是通过对明月与江水变与不变的议论，表现了开朗的胸襟和达观的生活态度。《后赤壁赋》描绘了“山高月小，水落石出”的冬夜江岸及其寥落幽峭的气氛，写出了独自登高引起的悲戚心情，最后以白鹤道士的虚幻梦境作结，于空灵奇幻中寄托超尘绝俗之想，笔调迷离惝恍，逗人遐思。古人曾称赞说：“东坡《赤壁》二赋，一洗万古，欲仿佛其一语，毕世不可得也。”
　　下面就两文的一些特点作比较分析：
一、两文的相似点
　　1、文章体制上相同：
　　　　赋本是一种文学表现手法，到汉代形成一种特定体制，它兼具诗和散文的性质，讲究文采，注重韵节。到宋代赋已趋于散文化。前后《赤壁赋》都属于赋体，而且都采用了“以文为赋”的形式，既保留了传统赋体那种诗的特质，同时又吸取了散文的笔调和手法，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理趣。它们都有固定的节奏与较为宽泛的音韵，语句上骈散结合，错落有致，在整齐的对偶句中显示了多姿的美感，加上音节自然流畅，文势充沛，给人强烈的美感。不仅如此，苏轼用散文笔法纵横自如地写景、抒情、叙事、议论，他那汪洋恣肆、雄伟奇丽的浪漫主义风格，在其丰富的想象之下更显出特殊新奇的意味。
　　2、蕴含的情感一致：
　　　　两篇赋都以游乐为主题，一游后再游，都能归结到享受江山美景的乐趣，表现旷达开朗的胸襟和生活态度。虽然不能排除作者的这种超脱是政治失意后的精神苦闷的自我慰藉和排遣，在超逸的背后和旷达的外表下，潜藏着作者的抑郁和悲伤，但我们可以肯定的是两文写游玩之乐，际遇之悲，解脱之情，字里行间都跳跃着苏轼在厄运中努力坚持人生理想和生活信念的艰苦思想斗争的身影。这样看来，林语堂的话就值得人细细思考玩味：“这两篇赋之出名不无缘故，绝非别人的文章可比，因为只用寥寥数百字，就把人在宇宙中之渺小的感觉道出，同时把人在这个红尘生活里可享受的大自然丰厚的赐与表明。”
　　3、诗情与哲理的完美结合：
　　　　两文在艺术上的高品位，主要体现在景、情、理的高度融合，诗情到哲理的升华和凝聚，文学与哲学的完美结合。阅读两文，不管是前《赤壁赋》还是后《赤壁赋》，你都会觉得自己是处于月光水色的笼罩之中，在聆听一个哲人向你阐述人生的道理。难怪《古文观止》里评论说“前后《赤壁赋》不啻一部《南华》”，意思是说，《赤壁赋》完全可以当作道家的《南华经》来读，因为它们在写景抒情中，处处流露着对人生哲理的参悟。
二、两文的不同点　
　　1、描写的时令景色不同：
　　　　苏轼于元丰五年七月游览黄州赤壁，写下前《赤壁赋》，三月后重游写下后《赤壁赋》。从时令上看，前文字字秋色，后文句句冬景。就景色而言，前文写泛舟所见，让人赏心悦目：“清风徐来，水波不兴。”描绘出秋江的清朗和澄净。“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。”那茫茫的雾气、江水、夜空，经过月亮的银辉的浸染，显得浩瀚无边，浑然一片，不由得人不陶醉其中。
　　　　后文景色同是写月夜，却险怪可怕，“霜露既降，木叶尽脱，人影在地，仰见明月”，“江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出”，木枯石瘦，令人惊恐悲哀，黯然神伤，下文又一路奇情逸致，相逼而出，主要写岸上所见，由“履馋岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”等奇景至“适有孤鹤”、“戛然长鸣，掠予舟而西也”，更加渲染了恐怖的气氛。
　　2、内容侧重点不同：
　　　　前文开头便描绘出一幅安谧、宁静的自然画面，接着以主客问答的手法，抒写自己内心的情怀。“苏子”的话针对“客人”的感触而发，他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我同一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾所有，虽一毫而莫取。”如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最后他为“客人”指出出路：到大自然中寻求精神上的寄托。可以说，在内容上，前文重在阐发哲理，这也是苏轼“议论入诗”的文学主张在创作中的体现。
　　　　后文写在月明风清之夜，与客行歌相答。先有“有客无酒”、“有酒无肴”之憾，后有“携酒与鱼”而游之乐。行文在平缓舒展中曲折起伏。从“江流有声，断岸千尺”的江岸夜景，写到“履巉岩，披蒙茸……”的山崖险情；从“曾日月之几何而江水不可复识”的感叹，到“悄然而悲，肃然而恐”的心情变化，极腾挪跌宕之姿。最后写孤鹤道士的梦幻之境。可以说，后文重在叙事写景。元代文学家虞集非常推崇后文的写景成就，认为“体物如山高月小，水落石出，皆天然章法。末有道士化鹤之事，尤出人意表”。
　　3、心境追求上不同：
　　　　封建社会的“士”人无法掌握自己的命运，如同风雨中的一叶扁舟，所以他们有时用儒家的入世观念激励自己，有时又用老庄的出世观念来安慰自己，这是中国古代文人一道独特的风景。前文借主客问答的形式表达了人生短暂、壮志难酬、纵情山水、及时行乐的思想情绪和生活态度。作者所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素，但主调上是旷达乐观的。后文写到孤鹤掠舟，“梦一道士，羽衣翩仙”，而仙鹤是沿用已久的道家象征，如此幻境幻想表现的是苏轼试图拿起从《庄子》中获得的思想武器来捍卫自己的心灵，保持乐观的情绪，应对人生的坎坷，是道家文化使他在人生的疾风暴雨面前自我调适，超然旷达而不封闭自虐、怨无尤人。这也是前人评述前后赤壁赋“不啻一部南华”的原因所在。而与前文相比，后文略为虚无缥缈，更多流露出遗弃尘世的思想。
　　以上从相似点与不同点两方面比较分析了前后《赤壁赋》的特点，而实际上，正如林西仲所说：“若无前篇，不见后篇之妙；若无后篇，不见前篇之佳。”这样看来，认为前后《赤壁赋》是苏轼散文中的“双璧”应该是不为过分的。 　 　

　　《赤壁赋》以文为赋的特点分析：
　　《赤壁赋》既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

　　《赤壁赋》是北宋文学家苏轼所写的散文，分为前赤壁赋和后赤壁赋。其中《前赤壁赋》，是中国古代文学史上的名篇，《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。表现了作者的心灵由矛盾、悲伤转而获得超越、升华的复杂过程。而《后赤壁赋》中所抒发的思想感情与前篇虽无二致，但是笔墨全不相同，以叙事写景为主，主要写江岸上的活动，具有诗情画意。

1骈散结合：
苏轼的《赤壁赋》是一篇独具特色的“以文为赋”的上乘之作，它兼具南北朝骈赋和唐宋古文的双重特点，文质兼美，情理并茂。
2物体写志。
将对社会人生的抽象认识通过欣赏风月，凭吊古人的方式来完成，在主客观的契合间阐述哲理。
3语言优美
文章“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于不可不止，文理自然，姿态横生”。