我的素描画得很“软”是怎么回事。该怎么办

你的眼光不对，你看的是明暗而不是形体！你要明白虽然哪里黑就在哪里多画点看似正确实际上却是不对的做法。改正只有一个办法，在你画完的时候，看看你的画，注意你的明暗调子能不能连起来？肯定是一块一块的，不够衔接，你就试着再加上过渡衔接起来，你的画要有一种“肤贴的”在你所画的物体上的感觉。这样你的眼光会在一瞬间豁然开朗，那时候你就突然明白了什么是造型了，那时候你画画不仅很快而且眼光也正确了。不知道这样说你能懂么

一、画出明暗交界线，要加强。明暗交界线是最黑的地方。用5B以上的铅笔（线条要大胆，不要乱，收放自如）
二、从明暗交界线出往背光方向铺线条，这个时候用笔的力度要轻一些，这个地方应该是次黑处，但是不能黑过明暗交界线，要做统一，还要做到对比。
三、从明暗交界线往受光方向打线条，这个时候要有过度，逐渐从深变淡，从重变轻，过度的地方可以用手轻轻柔和一下。 四、靠近高光的地方需要打些线条（2B即可），也可以用手柔和，把高光的地方空出来，那么整张画面就有黑白灰的效果了。 在作画的时候脑子里要有概念，哪边最黑，哪边次黑，哪边灰面（我自己理解灰面可为过渡面），哪边受光，都要有数。 作画的时候还要站起来看看大效果。还要多看范画。

艺术之所以叫艺术，就是要把你看到的东西提升，就是所谓的提炼加工，素描讲究三大面五调子，要真正提炼这些，需要有割舍，没用的要弱化，需要强调的要加强，可能就是你说的看到不深可是别人画的深，另外深浅不是主要的，要对比来看，都深了和都浅了结果是一样的。
素描重点不是色调的深浅，我总结的就是：素描要表现的是关系：例如：明暗关系、结构关系、空间（前后左右上下大小等）；而表现这些关系地方法只有一个，就是“比较”，所以说不能拿深浅来衡量，比较亮的部分，你灰色的部分可能也是深了，但比较灰的部分可能你深的部分还不够。
不知道我这样说你能不能理解，可以多看看一些好的作品，看别人是怎么表现的，要是学习初期，看到什么画什么也是对的，只是需要提炼，抓住重点，重点着力刻画，力求突出，删繁就简，无关紧要的可以简略甚至忽略。

首先你最大的错误就是 看什么画什么

请问你是画超写实么 如果不是就不要被那些框框束缚

前提基础一定要打得牢牢的 没有基础什么都是虚的！

画面要自己主观的处理 结构很重要 画素描一定要注重石膏像的体积！你要把它想象成一个三维空间的状态 而不是只有线和面 它是体块与体块的结合

体积画得好 自然不会软
再有希望你能研究结构 主要是头骨 石膏像是否要画的硬

不是重要的 你千万不能为了追求一个效果 而上许多无用的调子
黑不一定好！！

我的老师是央美的毕业生 （算是研究生）

教我的时候 非常的严谨 结构绝对不能疏忽！态度要认真不能得过且过

建议你到北京来学 因为地方的画班有很多的弊处

还有就是多看 多研究 只有你的眼界高 你的手才能跟上

看要看精品 杂七杂八的一律不要看！

其实问题的根本 并不是你画的 不够硬 不够黑 而是对素描不够充分的理解

为什么画素描 素描是一切的基础 不要被花哨的东西蒙蔽双眼

而速写是素描的根本 你速写好素描进步会特别快

还有 画暗部的时候要放 亮部就要精彩

当然这不是绝对的 但是一定要有节奏 暗部精彩亮部就要放 不要一样对待

不要死抠细节 严谨不是死抠！！！！！！

亮暗要有对比 调子要结合体积 （形体结构）

我以前也是抹得比较多~但是抹完还得往上画，只要整体大关系掌握好，也没必要画的那么深，重要的是画面大关系明确，你抹完之后要在转折的地方以及往亮处过度的地方用线条再塑造一下，不能整个画面都是抹出来的，还有注意线条要为了塑造形体而画，对形体塑造没有用的线都是废线，只会影响画面效果。