流行音乐对古典音乐的冲击？（初三实践作业,帮帮忙）

2025-01-24 02:24:47

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回答1：

我们都看得到在现在这个物欲横流的社会里，的确流行音乐占有了音乐领域的重要地位。而流行音乐的主要市场是年轻人，这些人群都比较能接受流行音乐。可他们为何喜欢流行音乐，流行音乐究竟有什么魅力呢？有些人则提出较喜欢古典音乐，当然是少数人。我认为相对与流行音乐而言，古典音乐有着较高的鉴赏价值，那又是为何艺术鉴赏性较高的古典音乐的听众却大大少于流行音乐呢？我们一起来探讨一下吧！
当我们坐在幽雅的餐厅里，大都能听到优美的古典音乐，而如果换作是在某快餐厅里，那我们大都听到的赋有现代感的流行音乐。这也是商家为了迎合消费人群的口味而定的。从中可见，古典音乐和流行音乐有很大的差别.
古典音乐给人的感觉是高雅，值得人品味的。流行音乐的感觉是简单明了，中心明确。其实这两种音乐给人感觉上的差异也是由表达方式的差异所造成的。古典音乐是用乐器的搭配，演奏来表达的，意境蕴藏在跳动的音符中。但听过流行音乐的人都知道，听流行音乐时，我们往往还要注意歌词，也就是说，流行音乐的表达方式是需要歌手来演唱，再加上乐器的伴奏，如果我们单听伴奏是无法体会到意境的，我们通常要靠歌词来理解其中含义。下面，我们来仔细地分析这两种音乐。
对于古典音乐的定义，有三种说法。第一是泛指从十八世纪初的巴赫韩德尔起，至十八世纪末的克鲁克，海顿，莫扎特，贝多芬等音乐家的创作。第二是指十八世纪下半至十九世纪初形成于维也纳的一种音乐派，即“维也纳古典乐派”，以海顿，莫扎特，贝多芬为其突出的代表。第三是泛指十七，十八，十九世纪中古典，浪漫，民族各乐派大师们的典范作品。这种“古典音乐是指一切具有进步思想，高度的艺术表现力和完善艺术形式的音乐。不管古典音乐的定义如何，我们都可以发现它们的共同点：古典音乐的起源比流行音乐早。在现在人的眼中，古典音乐是一个“老古董”，有一种古老而神圣的感觉。不懂古典音乐的人会很自觉地敬而远之，就像一个人不懂得古董，就不会轻易地去评论它。原因很简单，就是怕旁人嘲笑。我在做问卷调查的时候，就发现了这个问题。“你喜不喜欢古典音乐？”“不喜欢。”“为什么？”“我才不像某些人，明明自己听不懂，还装高雅！”``````我当时在思考，难道这也是古典音乐不被人注意的原因吗？那我为什么不把古典音乐当成一种新事物，撇开旁人的议论，重新去认识它。
再来看看流行音乐。
流行音乐富有现代感，歌曲的演唱方式是通俗唱法，有些乐器也是与古典音乐不相同。比如一些电子乐器，贝斯啊，电吉他等等，所制造的效果和所营造的气氛也是不一样的。而现在的年轻人大都喜欢追逐时尚，活泼好动，并且喜欢寻找刺激。那些动感十足的音乐给他们带来的感觉就是他们想要的。所以年轻人大都接受流行音乐。那有人要说了，流行音乐中也有抒情的，而且有很多人就是冲着这一点才喜欢流行音乐的。不错，还有一些年轻人喜欢节奏慢，感情丰富的音乐，兴许他们是悠扬，哀伤的节奏所吸引，也许是歌词特别的吸引他们。总之，喜欢流行音乐的理由是说不尽，道不完，又或许是没道理的

回答2：

近些年来，古典音乐由于受到流行音乐的冲击，无论是在我国还是西方国家都在逐渐没落。一些古典音乐爱好者用阳春白雪和下里巴人来形容古典音乐与流行音乐，可是我觉得并不能够简单的认为流行音乐就是低级的。古典音乐的没落与流行音乐的兴起都有其必然性。而且我认为也不能简单地将古典音乐与流行音乐对立起来，他们之间也有一定的交汇点与契合点以及相互渗透的必然性。
第一，我认为古典音乐的逐渐没落是由诸多原因造成的。曾经有人将古典音乐的困境归咎于流行音乐，我并不这么认为。举个例子来说，并没有产生流行戏剧而京剧、川剧的观众也变少了。我认为真正的原因为以下四条条：其一，十九世纪末以来，作曲家的经典作品被众多乐团翻来覆去的演奏了一百多年，虽然经典作品众多，但是毕竟有限。当这些作品被大量乐团演奏了无数遍，被无数观众欣赏了无数遍之后，需求的减少也就成了必然。其二，随着唱片业和音响业的发展，现场演出可以被保存下来，从而可以反复聆听。这虽然让更多人欣赏到古典音乐，但却让有限的古典音乐资源透支。其三，艺术的重要目的是表达感情，反映社会时代。古典音乐的题材局限了它不可能融入现代生活，从而它离大众越来越远，自然其市场与听众就要少一些。其四，当商业化浪潮席卷而来的时候，古典音乐并没有幸免于难。古典音乐作为商业化中相对弱势的商品也不那么容易拉到赞助，而且也没有得到国家较多的扶持，所以古典音乐走上了下坡路。
第二，流行音乐的兴起也是由诸多原因造成的。首先，我们先来看看什么是流行音乐。所谓流行音乐，是指那些内容通俗、形式活泼、情感真挚，为广大群众所喜爱、传唱、欣赏并流行一时的器乐曲和歌曲。它植根于大众生活的丰厚土壤之中，旋律简单，音域不宽，和声上较少用特殊和弦，主要强调歌词中情感的流露，特别是摇滚、爵士等不同音乐风格的融入，现代流行音乐的节奏变得动感、有力。所以，流行音乐凭借其贴近大众的内容，易于接受的形式和娱乐方式丰富了大众的精神生活，激发了大众开朗、乐观、向上的情趣，也凭借其动感、充满活力的节奏赢得了青少年的喜爱。其次，与古典音乐相反，流行音乐更加贴近时代，表达出现代人的情感，能被广大社会人群所接受，事实证明他比古典音乐更具有生命力。
第三，很多人简单地将古典音乐与流行音乐对立起来。大部分爱好古典音乐的人对流行音乐抱有很深的偏见，他们认为流行音乐庸俗、没深度、没有太多的艺术价值而只会败坏人们的审美趣味。大部分流行音乐爱好者同样反感古典音乐，他们觉得古典音乐深奥苦涩而听古典音乐的人刻板、装腔作势、是老古董。我认为这些看法都是错误的，都太过于片面，我认为古典音乐与流行音乐并不是对立的。首先，流流行音乐的产生，实际上是扩大了音乐这个艺术整体对社会的影响。流行音乐的发展、繁荣、壮大实质上也是音乐的发展壮大。而且古典音乐的困境也并非归咎于流行音乐。其次，客观的反思，流行音乐中确实有很多平庸的作品，是很容易被听厌的。于是古典音乐作为有悠久历史的艺术仍会有很大的市场。所以古典音乐工作者没有必要对流行音乐指东道西，而是应该相信古典音乐的魅力，宽容流行音乐的发展。
第四，我认为古典音乐与流行音乐之间拥有很多的交汇点与契合点，并且又互相渗透、融合的趋势与必然性。首先，古典音乐与流行音乐拥有很多交汇点与契合点。其一，流行音乐的乐队组成虽较小，但是完全符合古典音乐乐队组成中的高与低、快与慢、强与弱等阴阳平衡的基本原理。其二，流行音乐在旋律的走向、和声的运用、歌曲的结构与调转方式绝大部分采用的还是古典音乐理论体系。举一些我国乐坛上一些较新的流行歌曲，例如SHE的《不想长大》是借鉴了古典主义作曲家莫扎特的《g小调第四十交响曲》，都比较轻松活泼；周杰伦的专辑《11月的肖邦》以古典音乐为基调，以弹奏肖邦夜曲的方式伴奏；王力宏的《感情是舞台》在编曲中用了《第四号交响曲》中的一个乐句。从而古典音乐与流行音乐，虽然是两种不同的艺术形式，两种不同的音乐表现手段，但是他们有着内在的联系，确实有很多继承、借鉴、交合、发展、贯通、融汇之处。无论是中国艺术还是西方艺术，无论是古典音乐还是流行音乐，只有相互渗透，取长补短才能够为艺术增光添彩。
如果说古典音乐是在消退，那么我们应清醒的认识到一门艺术样式的消退其实并不可怕, 它同自然界的新旧更替一样正常, 而重要的是这些艺术和文化是否随着时代而自然生长, 是否在消退的过程中由新的艺术创作方式和思维延续和更替。我感觉我国现在充斥在眼前的大部分是商业化带来的越来越单一甚至浅薄的艺术取向, 艺术生态变得单一化了, 衡量标准似乎也是单一的商业标准。反观西方国家, 在古典音乐影响力渐渐减弱的同时, 现代音乐正呈现出丰富而活跃的面貌。所以，在如今商业化的大背景下，我们要培植和扶持我们自己的艺术品中，争取多元化的发展。
希望古典音乐与流行音乐可以携起手来，互相促进，取长补短，共同发展。
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