中日动画绘画技术

2025-01-24 02:51:45

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回答1：

早期的中国动画绘画手法是日本动画绘画手法模仿的对象，可以参考早期的动画进行对比，如《哪吒闹海》（中国）、《天书奇谭》（中国）等和《龙子太郎》（日本）《熊猫涛涛》（日本）等，这个时期大概是上世纪60年代到70年代。
后来由于日本动画之父手冢治虫手下《铁臂阿童木》等作品的问世，日本社会中对于动画传统的思想定位产生了转变，富有商业头脑的投资人发现，动画何以很节约成本的做出当时电影特技根本没有办法办到的视觉特效。因此，各类带有魔幻、未来色彩的动画层出不穷，如《高达》系列、《花仙子》等。这个时期的日本动画多少还受美国迪士尼和老一辈动画人学习中国画风的影响。这个上世纪70年代中期到80年代。
后来日本新一辈年轻人的出现，对于，更由于众多的女子动画师的出现，对于动画绘画手法产生了一定的影响。比较早期的女漫画家（忘记名字了，就是画《天是红河岸》的作者）绘画的风格中还能看见一些美式画风（如画公主之类的题材和形象）。当然这个时期的男性漫画家画风奇特、独树一帜更是多的数不胜数，大有中国古代春秋战国时期百家争鸣的味道。这个时期的画家很多都是在日本战后开放时期长大的，各自对漫画动画的看法都很独特，绘画手法上各有千秋——如鸟山明、北条司、安达充、藤岛康介、小畑健、桂正和、清水玲子、尾田荣一郎、clamp组合、井上雄彦、沙村广明、高屋良树等，这些人的画基本一眼就能认出来，特点鲜明。这群人鼎盛时期的作品代表了日本动画漫画产业的一个巅峰时期，这个时期也是日本动画漫画开始转型的时期，是上个世纪的80年代初至90年代末。以一部《新世纪福音战士》作为这个时代与下一个日漫时代的开始。日式画风也是在这一时期正式定型。
自上世纪90年代中期开始，日益盛行的少女系列绘画风格和独特的日式画风应该正式成型了，形成一个独特的社会审美观“萌”（这个词的正式被认同貌似是在21世纪）道。这个时期的绘画手法延续了在鼎盛时期出现的Q版画法、少女面部简洁式修改和背景追求现代与现实结合的绘画风格。这个时代也正是宣告了热血漫画动画时代的结束。紧接而来的就是仗剑少女、少妇（我感叹：难道还要有老太太吗？某人：《哈尔的移动城堡》我：……这个世界太不现实了T_T）！）杀怪物、妖魔、非生物的年代。同时也出现了美少年（为什么说到这个词我就想吐~）被美少女包围缠绵、YY、甚至强迫接吻……（上帝啊，放过我吧……我不想再说了）世界哪有那么便宜的事！这么说我只是想强调，这个时期的日漫产业已经完全思想邪恶化、画面视觉化、内容低俗化、画风“萌”化。当然，期间也有些好作品问世，数量很少，就没必要举例，大家都知道。
转眼看看中国，经过了上世纪60至80年代的活跃期后，每况日下。总体原因很多很复杂。在那个时期，中国动画也是处于一种动画风格的探讨的百家争鸣阶段。绘画上有水墨、水彩，也有传统的纸笔手绘，更有多种形式的剪纸、折纸、木偶、陶瓷、皮影。形式很多样，但除了传统手绘，其它成本都很高，需要的人力也很多。
近期的中国动画绘画几乎绝迹，除了央视还有一些产量。现代中国动画大多倾向于3D动画，个人感觉很失望。因为3D动画做的不细致，动作生硬，表情木讷。角度选的不好，镜头呆板，画面没有将冲击力。单纯的靠华丽的特效一点技术含量都没有。更不用谈什么绘画手法了。
虽然现在的日漫在内容向性上没有什么看头，但是他们依旧坚持的2D动画制作却在绘画上还在改进，在风格上还有创新。
而中国动画产业还在学习别人的技术，使用别人的创造，没有绘画上的创新。这样下去，纵使有很好的技术，给别人看的还是没有自己的特色。

回答2：

故事上的差距,画风上的差距
天与地...差不多了...中国动漫也许是太拘谨了....连kiss这种画面都是少到几乎没有...

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