日本浮世绘的读法以及简介

2025-02-13 08:22:45

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回答1：

浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。应该说最初的浮世绘混血性格是毋庸置疑的。唐宋的佛画，明初的小说插图，木版画及彩色套印术，都为日本浮世绘艺术提供了优秀的技巧典范和生动的视觉形象。
但随着城市工商业的发展和市民阶层的形成，表达市民生活的浮世绘开始由混血演变成本土化的东西，并成为江户时期日本美术的主导。一直到19 世纪后半叶，浮世绘又被大量流传到西方，当时西方画家马奈、莫奈、德加、梵·高、高更、毕加索等人从浮世绘中汲取养分、得到启迪，从而兴起绘画革新运动，以致影响到设计和建筑，从而引发了欧洲文化史上的日本主义运动。解读日本浮世绘奇特的成长过程，在当今社会具有一定的现实意义。

有人说越贴近现实生活的形式越容易被现实所摧残。但作为浮世绘与现实生活的紧密联系却为我们揭示了这样一个事实：越是贴近生活的，体现民族性的艺术，越能够发展壮大。
远在7 世纪，日本本土文明还未形成体系时，唐文化就被引进日本，木版画也随之传入。日本木版画初期在技法上只是摹仿唐人之法，内容也多为仿效唐宋佛画。!所以，此时的木版画只限于在寺院和贵族等少数人群中间流传。经过两个世纪的酝酿，日本文化出现了“国风”倾向，日本艺术家以自己的聪明才智，发展了本民族艺术。到了世纪，日本民族艺术发展成熟，产生了“大和绘”这一艺术流派。这个画派追求更能体现日本民情的装饰风格，注重线条、空间分割，以及绚丽的色彩。它为华贵的建筑作壁画，绘制室内的障子和屏风，也一改“唐绘”之习，选题多为四季风景、名胜古迹，表现日本的风土人情，具有浓郁的本土气息和深厚的写实基础，为以后浮世绘艺术的发展开辟了先路。
到了日本的江户时代，随着社会相对稳定，经济发展，市民阶层逐渐壮大，画坛上反映市俗生活，注重感官刺激的美学意识也理所当然受到日本社会的普遍风气的支配，风俗画逐渐取代了游乐情景的屏风画，导致风俗画需求量的增大。
此时，从我国传入的可批量印制的木版画，遇到了适合发展的环境，迎合了这些城市市民的需要。日本艺术家在木版套色上下功夫，画幅开始变小，市民情趣加浓，尤其出现了庶民艺人、歌伎舞女、歌舞题材，受到了上至贵族、武士、下至市民各阶层的普遍喜爱。据日本史料记载：“浮世绘”这个名词也就是在这个时期出版的《每日游》序文中第一次出现。!
“浮世”在日语中意为尘世、流行之意。以“浮世绘”称呼当时流行的世俗社会视觉化的木版画最为妥切，浮世绘便应运而生了。
浮世绘产生的初期，在技法和内容上深受我国明代画风的影响。套色印刷术始于我国五代，到了明代，套色印刷有了新的发展，色彩更丰富。据史料记载：明代有一批擅长套色印刷术的中国工匠东渡日本， "他们对传播先进的印刷术起了积极的推动作用。在我国明代木刻版画高度发展的影响下，浮世绘由早期的单墨色木版画经过丹绘、红绘、漆绘发展到以红、绿为主调的木版彩色印刷，最后集大成于多色印刷木版画的绵绘，经历了一个引进、吸收，再发展的过程。
内容上，中国风俗画对其影响也极为明显。我国明代中期已产生资本主义萌芽，商品经济的发展，使反映市民生活的艺术也广为流传。在绘画艺术方面，明代的木刻插图小说广为流行。吴门四家中的唐寅、仇英都是美人画的高手。对明人绘画的鉴赏与学习，使日本浮世绘艺术家获得新的灵感。
日本的浮世绘艺术在融合外来艺术与本民族艺术的基础上，最终形成了独具民族特色的丰姿。从引进的木版画到演变成浮世绘这个过程中，我们不难发现日本民族文化的特性不是被冲淡了，而是被加强了。一个民族文化的特性是一个民族在特定的生存地域环境中孕化而出的，它是无形的，无处不在的，外来文化无处不受它潜移默化的影响，以致形成质的飞跃。另一方面，本土文化吸收外来养分有如异花受粉，使之发展得更为灿烂，更具有特色，最终成为世界性的艺术。

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